Cours sur l’impro
Pourquoi faire un cours d’impro 

1. Forme des acteurs plus complet et autonome
Paraît difficile car, en impro, tout est à créer. 
Les « jouteurs » sont à la fois scénaristes, metteurs en scène et interprètes. 
Comme pour entrer en relation, l’impro demande d’aller vers l’autre, de s’exposer à son regard, d’assumer ses positions, ses idées mais également de les remettre en question, de s’ouvrir à l’interactivité, de développer sa spontanéité, d’écouter et d’utiliser le langage verbal et le langage non verbal.
Tout ça c’est beaucoup mais ça vaut le coup car cela fera de vous des acteurs plus libres, plus intelligents, plus instinctifs, plus créatifs. 
Et il est faux de croire que tout doit être créé ex nihilo : existe des techniques d’impro.
On va y aller en douceur et progressivement.

2. Le savoir-être dans la vie sociale
L’impro ça fait peur car on ne peut pas se cacher entièrement derrière un perso, 
Elle touche donc à l’identité de la personne et au regard qu’elle pose sur elle-même. 
Elle demande de se mettre « à nu » devant les autres

Mais le fait justement d’être plus soi-même permet de ne pas être uniqmt dans une pratique artistique vise le développement d’un savoir-être au sein d’un groupe pour se préparer au monde du travail par ex.

Attention, il ne s’agit pas de mettre en scène des relations existantes ou des situations vécues dans votre cadre privé ou pro mais de travailler sur des mises en situations imaginaires. L’impro se distingue des jeux de rôle, psychodrame, théâtre d’entreprise.
les « jouteurs » construisent ensemble une histoire, brique par brique, avec pour seuls matériaux leur corps, leurs émotions, leur imaginaire et leur ouverture.

Peur de la page blanche mais une fois qu’on a osé se lâcher c’est un régal car on est maître de tout, rien ne nous est imposé. Opportunité de libération du stress.

Les objectifs
- la communication : élargir ses capacités d’expression en expérimentant autrement les
bases de la communication.

- le développement personnel : apprendre à se connaître, prendre conscience de ses propres
modes relationnels et se dépasser.

- l’affirmation de soi : oser, prendre la parole devant d’autres et exprimer ses idées,

- la créativité : développer son imaginaire et sa spontanéité.
La créativité permet de lâcher la pensée linéaire et de donner un sentiment de liberté car l’individu a l’impression de pouvoir trouver une solution à ses problèmes, il ne se sent pas bloqué. 

L’impro participe ainsi à la reconstruction de l’identité de la personne en lui permettant d’améliorer ses compétences relationnelles. Il en ressort une reconnaissance sociale et une meilleure confiance en soi.

Les prérequis

1. Oser la nouvelle expérience, accepter l’aventure et ses difficultés
Prendre les contraintes des exos, les  difficultés rencontrées pendant
non comme des menaces d’échecs mais comme des occasions de croissance, des défis, comme source de créativité.
c’est dans la contrainte que la créativité peut se développer car les jouteurs sont obligés de
dépasser le connu.
« un exercice doit être considéré comme une provocation constructive à l’entendement du participant. Le but visé est d’étendre le champ d’action de l’activité mentale. L’exercice se présente comme une sorte d’aventure qui appelle la mobilisation des capacités mentales et physiques, qui elles-mêmes ouvrent des voies, des portes vers d’autres aventures et ce, à l’infini ! » Robert Gravel (fonde la Ligue Nationale d’Improvisation en 1977)

2. Etre humble
Une condition pour progresser en impro est l’humilité : ne pas chercher à être le meilleur ou « bon ». 
A noter que le « leader » en impro n’est pas nécessairement le leader du groupe ou le petit rigolo de service. L’impro met tout le monde sur le même pied, face à ses propres ressources et limites relationnelles.
Chacun est leader – moteur en étant devant ou suiveur en étant derrière, au service de
l’impro. Chacun va expérimenter ces différentes positions et prendre conscience de sa
manière d’entrer en relation. 

3. Vouloir comprendre
Avoir envie d’avancer et de s’impliquer personnellement.

Vouloir comprendre pourquoi et comment on agit, le verbaliser et en faire une autocritique permet de prendre conscience et de développer son capital humain, notamment ses compétences relationnelles. 
Quels sont ses modes réactionnels spontanés ? Quelle place prend-il ? Quelle place laisse-t-il à l’autre ? Que se passe-t-il si il essaye d’autres choses, si il lâche le rapport de force, si il joue un rôle dominant, … ? Chacun peut expérimenter les conséquences et incidences des différentes manières de faire et d’être.

Si le participant est dans une démarche de recherche avec la volonté d’améliorer ses interrelations, l’impro lui est tout à fait accessible.

4. L’humour, la légereté
apporte une rupture par rapport aux schémas habituels. 
permet un autre regard sur la réalité. 
Un atelier impro offre ainsi un temps d’arrêt, d’amusement, une bouffée d’oxygène pour sortir du quotidien.

Les grands axes à travailler

Attitudes préalables à la communication interpersonnelle :
- Accepter que chaque individu est différent avec ses qualités et ses défauts.
- Accepter le contact et l’échange, même dans les désaccords.
- Chercher en permanence le dialogue et le bien-être de l’autre.
- Etre prêt à confronter ses idées à celles des autres.
- Respecter le territoire de l’autre.
- Respecter l’autre en reconnaissant ses besoins, ses goûts, ses idées, ses droits.
- Ecouter au-delà des mots, être ouvert et attentif.
- Apprendre à relativiser les actes des autres.
- Accepter les autres et leurs réactions comme elles sont, sans vouloir les changer.
- Avoir avec les autres des relations reposant sur la confiance plutôt que sur la domination ou le calcul
- Accepter le regard des autres.
- Accepter de plaire et de déplaire.
- Accepter que les autres se trompent sur soi.

Les huits principes de base de l’impro
1. Accepte !
2. Écoute !
3. Affirme !
4. Anime !
5. Construis !
6. Innove !
7. Amuse-toi !
8. Ose ! 

Deux niveaux d’objectifs
la construction d’histoires
la construction de la relation.

Techniques de l’impro
L’écoute
1. auditive et visuelle
Deux niveaux d’écoute : 
- ce qui se dit, « l’écoute auditive »
- ce qui se montre, se passe, s’installe sans les mots, « l’écoute visuelle ». 
L’écoute est d’autant plus importante que l’histoire doit rester cohérente et crédible, même dans des mondes farfelus. La concentration et la mémorisation sont suscitées à tout moment.

2. De soi et de l’autre en même temps
Le jouteur va trouver des idées en lui mais aussi en écoutant et en observant son partenaire.
L’autre devient source d’inspiration.
« Tout donner à l’autre, s’oublier et par là, gagner. » Gravel

3. Pas de « moi je »
Le « moi je » n’a pas sa place dans l’impro car le jouteur reste alors sur lui-même et de ce fait, exclut l’imbrication des idées et des univers. 
Le travail portera sur l’installation d’un rapport à l’autre : le « charger », le définir plutôt que de parler de soi. Sur cette base, son propre personnage se définira à son tour.
« L’improvisateur n’est pas seul sur son île déserte. Il y a l’Autre ! Et il ne pourra pas
l’exclure. Il va organiser le monde avec lui. Et c’est là qu’il va découvrir son véritable talent
d’improvisateur. »

L’acceptation
Des surprises, refus, résistances peuvent survenir car l’autre nous fait pénétrer dans un monde incertain et parfois contradictoire avec ce que nous avions prévu.
Le « oui mais » implique une remise en question des informations et le « non » les refuse. Le
jouteur ferme alors les portes que son partenaire lui a ouvertes.
Le « oui et … » a pour objectif de construire et de raconter une histoire.
« Deux comédiens qui improvisent ne sont pas en état de duel mais en état de coopération pour
écrire. » Gravel

Le « oui », c’est l’écoute et l’acceptation de ce que le partenaire donne. Cela demande
souplesse et ouverture aux idées, aux informations et aux univers apportés par l’autre.

S’arrêter au seul « oui » n’apporte rien de plus. Avec le « et », il s’agit d’amener des
informations supplémentaires pour avancer, capter tout ce qui se passe et le transformer, le
faire évoluer. Une info de l’un + une info de l’autre + … : chacun amène une brique à la
construction collective. Plusieurs voies s’offrent aux jouteurs et ils en choisissent une à explorer. 
Tous les univers sont compatibles dès que chacun cherche à établir des liens avec l’autre quitte à lâcher ses premières idées.
L’acceptation, c’est aussi ne pas se montrer surpris par la proposition de l’autre car il s’agit de raconter la même histoire ensemble. Les jouteurs nous montrent un morceau d’une histoire qui a une histoire, un passé, un présent et un futur.
« Le comédien ne devra jamais être surpris par l’accident, par la proposition nouvelle, par le
défi et par l’incongru qui se rattache à son art et à la vie. » Gravel

Affirmer, oser et assumer
Ne pas poser de questions et affirmer rejoignent le « et » car le jouteur donne des éléments à l’histoire. 
Sauf que : ne pas tout donner d’un bloc laisse à l’autre la possibilité d’apporter
également sa pierre à l’édifice. Sinon, le jouteur tombe dans la rudesse où tout est imposé à l’autre. S’affirmer tout en respectant l’autre.

Oser car tout est possible (autres époques, autres lieux, objets, animaux, concepts, …) et tout est a créer. L’impro aide à ne plus craindre le regard de l’autre et à le dépasser.

Assumer les idées qui surviennent et les faire passer clairement, de façon à ce que chacun y croit, demande de la part du jouteur sincérité et authenticité du personnage.

L’expression verbale
La voix doit être claire et audible afin que le partenaire puisse rebondir.

L’expression non verbale
Les messages qui passent par le non-verbal sont sujets à de multiples interprétations. 
Le partenaire va définir une lecture de ce que l’autre montre, à partir de ses propres références, de ses propres idées. En y mettant des mots, il donne un sens au non-verbal de son partenaire.
Il fait avancer l’histoire en le situant dans un contexte, un univers. Son équipier sera alors tenu
d’accepter cette interprétation.
On ne peut pas ne pas communiquer. 
Il ne s’agit pas nécessairement de faire quelque chose pour qu’il y ait communication. Dès
que deux personnes ou plus sont ensemble, elles communiquent, qu’elles le veuillent ou non.

Le jeu théâtral va se servir énormément des différentes lectures possibles. Le jouteur joue
avec des nombreux éléments non verbaux « parlants » comme les expressions faciales, les
expressions vocales, les silences, les gestes, les mouvements du corps, la présence,
l’utilisation de l’espace, …

Le regard entre les partenaires est très important en impro car il permet de partager et de créer la complicité. Il est la première relation à l’autre. Il introduit une réciprocité dans la
communication et assure l’établissement et le maintien du contact.

Oser regarder en face et supporter le regard de l’autre renforcent l’affirmation de soi et
constituent un atout dans de nombreuses situations.

Les émotions sont également travaillées en impro. Elles sont des moteurs aux personnages et
aux histoires. L’authenticité et la sincérité des émotions sont valorisées au détriment des stéréotypes et des caricatures.
Les émotions permettent à la personne de communiquer spontanément son ressenti mais aussi
de décoder rapidement ce que son interlocuteur éprouve, sa disposition. Ce travail permet
d’être davantage conscient des émotions que la personne communique et de celles qui lui sont
communiquées. Qu’est-ce que le corps, les mimiques, les attitudes, les gestes
transmettent comme informations ?

Le travail sur le corps a également une importance afin d’amener les participants à sortir de
leur corps en le transformant. Le corps, l’émotion et la voix sont des composantes à la
création des personnages, protagonistes des histoires.